Alex Treq - избранное

Ableton Live 8 mixing

M Clis — Thu, 15 Dec 2011 11:42:03 GMT

Мануал reFX NEXUS

Airst8 [AirSteight] /// TopTranceRadioShow — Tue, 28 Jun 2011 11:29:49 GMT

Изначально данная статья задумывалась как описание фирмы ReFX и продуктов, которые они выпускают. Но, столкнувшись с проблемой более детально, я поняла, что статья получится очень длинной, и как следствие, не интересной, поскольку наши любимые и многоуважаемые читатели, довольно часто говорят о том, что слишком «многа букаф», «аффтар выпей йаду», и так далее. Я понимаю, что музыканты не всегда относятся пренебрежительно к информации, которая дается нам в Интернете, потому что процесс творения, прошу заметить, качественного творения, без обучения невозможен. А где получить это обучение? Правильно, чаще всего на страницах сайтов, посвященных музыке. Поэтому я постараюсь осветить все, как можно более сжато и доступно, чтобы не занимать ваше время, и донести, как можно более детально ту информацию, которая может быть необходима, как и новичкам, так и профессионалам.

И так мой шкурный интерес посвящается следующим продуктам reFX: Nexus, Vanguard, Quadra, Slayer, PlastiCZ, и, как минимум, в данной тематике получится пять статей.

Небольшое отступление. Насколько мне известно, далеко не многие знают английский язык, и не очень-то хотят его учить. Поэтому, названия всех крутелок я перевела, хотя настоятельно призываю всех изучать основные наименования в оригинальном звучании. Я знаю, что в музыкальном жаргоне, как и в любом другом, они приобретают специфическое звучание, но есть непереводимые вещи. Поэтому для сохранения стилистики и понимания вас в определенных кругах запомните, что reverb и в Африке reverb, как и delay.

ReFX NEXUS

И так, что же из себя представляет данный ромплер. Насколько известно некоторым музыкантам, Википедии, и Интернету в целом, ромплер – (от англ. — sampler и ROM (Read Only Memory) это устройство, способное воспроизводить семплы, хранящиеся в их памяти. Создать звук он, к сожалению, не способен. Воспроизводится это все из так называемых банков, в которых находятся непосредственно пресеты.

Значит так, что же представляет собой сам нексус?

Верхняя левая панель: Filter Modifier – фильтр.

«on» - кнопка включения и выключения данной настройки;

«env» - envelope, или огибающая;

«cutoff» - модулирует частоту среза фильтра;

«rez» - rezo или резонанс - резкое возрастание частоты колебания звука;

«atk» - attack – определяет время вступления сигнала;

«dec» - decay – или спад, определяет время перехода к затуханию звука;

«sus» - sustain – задержка, описывает уровень звука, играемый во время удержания клавиши, после того, как attack и decay уже отыграли;

«rel» - release – затухание, время, необходимое для окончательного спада уровня звука, после того, как клавиша отпущена.

C правой стороны находится Amp Modifier (усилитель)

опять таки, кнопка включения и выключения данной настройки;

«pan» - panning – панорамирование - распределяет сигналы по каналам: левый, правый;

«spike» - шип – если проще, то усиление пика определенного диапазона;

«spread» - распространение – автоматическое панорамирование: при положение рычага в отметке 0 оно отключено;

и уже знакомые нам ADSR огибающая: «atk», «dec», «sus» и «rel».

По середине, под самим логотипом Nexus находится, так называемая панель управления полетами.

Помимо списка банков и пресетов, вкладка «Library», которая открывается в окне ромплера по умолчанию, там находятся еще несколько вкладок: «mod» (modulation), «arp» (arpeggiator), «tg» (trancegate), и с другой стороны: «freq» (frequency analyzer), «mix», «life», «sys» (system).

Вкладка «Modulation» состоит из четыриех блоков: непосредственно «modulation», «portamento», «matrix» и «lfo».

И так, «modulation» – «vib-sourse», состоящее из «modwheel», «aftertouch», «mw+at» (modwheel+aftertouch) и дефольтового значения – прочерка, когда ничего из вкладок меню не задействуется.

Vib – параметры вибрато. Само по себе понятие вибрато обозначает периодическое изменение высоты, громкости или тембра звука. Здесь два параметра:

«vib-speed» – скорость;

«vib-depth» – глубина.

«Pitchbend» – изменение высоты тона. Диапазон может быть между 1 и 24 полутонами, это означает что установка, например в 12, составит одну октаву. На этой вкладке так же два параметра:

«pb-range+» - как вы могли догадаться, здесь устанавливаются полутоны выше нулевой октавы;

«pb-range-» - а здесь, соответственно ниже.

Завершает блок «vel-volume» – громкость.

Под крутелками «modulation» находится «portamento». Из Википедии нам стало известно, что в переводе с итальянского portamento обозначает перенос. Само понятие этого слова можно преподнести так: способ исполнения, при котором используется короткий и плавный подъезд к нужной высоте от предыдущей ноты. Например, на скрипке это выглядит так — исполнитель играет ноту, затем от неё лёгким движением скользит пальцем к следующей. То же самое происходит и у вокалиста, когда он использует данный приём.

В данных настройках всего два параметра: это «status» и «speed». Status – имеет так же несколько параметров, а именно, их всего 4:

«off» – портаменто выключен;

«ply» – портаменто включено. При отпускании клавиши было чуть слышное плавное понижение тона и, пожалуй, больше ничего;

«trg» – делает переход более четким, исключает звучание двух нот сразу;

«lgt» – ярко выраженное портаменто, так же исключает звучание нескольких нот.

«Speed» – предлагает нам стандартный выбор скоростей воспроизведения портаменто.

Следующий блок справа «Matrix» состоит из множества вкладок. Долгое время я пыталась разобраться с тем, что же это такое. И на пути своего исследования, услышала фразу, которая мне понравилась, и я решила плясать от нее. Фразу мне сказал один знакомый, которого тоже поставил в небольшой тупик этот блок.

«Матрица модуляции - нууу... некий скелет, который позволяет "нарисовать" амплитуду модуляции. Матрица - что-то пустое для чего-то полного».

И этот человек прав. Если сама модуляция, является ни чем иным, как изменением звука по заданному принципу в завязке со временным интервалом, то матрица модуляции – это те самые настройки, которые позволяют этот звук менять. Как можно заметить, каждому звуку соответствует определенный набор настроек. В основном, практически любой из основного пакета пресетов, имеет стандартное значение mw+ - moodwheel, только с различными указаниями числовых значений. Все гораздо сложнее с дополнительными банками. Там я заметила, как и полное отсутствие данных настроек, так и просто невероятное их количество.

И так, выпадающее меню состоит из:

«---» - отсутствие параметра (о чем, собственно, можно было не писать, люди не глупые читают такие статьи);

«mw+», - modwheel;

«at» – aftertouch;

«pb» – pitchband;

«сс 16 – 23» – control change (midi);

«au 1 – 8» – host-automation (альтернатива midi cc);

«lfo 1 и 2» – низкочастотный анализатор (о нем самом чуть позже).

Напротив каждой вкладки есть панель, позволяющая менять не только цифровые настройки каждого параметра, но и выбирать из предлагаемого выпадающего меню следующие критерии:

Расшифровывать данные параметры не вижу необходимости, поскольку тут все довольно доступно. Пробуйте, слушайте изменения.

Переходим дальше к не менее интересной вкладке «lfo». Расшифровывается данная аббревиатура, как Low Frequency Oscillator и переводится как низкочастотный осциллятор. Как можно заметить, их здесь два. И по пунктам далее у обоих «mode», предлагающий выбор: «free» – как я поняла, это выключенные настройки осциллятора, которые позволяют воспринимать звук в его оригинальном звучании, «syn» – темп (обратите внимание, как меняются показатели кнопки speed), «syTr» – скорость синхронизации с LFO.

«speed» – скорость воспроизведения LFO;

«shape» – выбор вида волны: sine, tri (triangle), saw, ramp, sqr (square), chaos;

«granular» - в этой опции я не совсем уверена, но, как мне подсказывает интуиция и небольшие знания английского языка, это добавление зернистости в волну, и, как следствие, шума в звук.

Вкладка «Arpeggiator». Думаю, что это такое, объяснять не нужно. Первая вкладка, которая находится в самом начале, имеет нехитрое название «mode» – режим. Рядом еле заметая кнопка вкл/выкл, и выпадающее меню с непосредственным выбором этих самых режимов.

«up, down» – направление арпеджио;

«alter» и «order» изменяют порядок звучания нот в арпеджио;

«random» – в произвольном режиме включает опции вышеуказанного меню;

и «poly», после черты - панорамирование звука.

«octaves» – четыре режима поднятия разбежки арпеджио;

«speed» – скорость воспроизведения семпла;

«gate» – это то, что вы слышите во включенных колонках, когда вам или приходит смс, или звонят по мобильному телефону;

«length» – длинна паттерна, на котором выставляются эти самые разбежки арпеджио. Саму панель можно наблюдать чуть ниже.

В соседнем блоке имеются две вкладки «ext» и «lib». Во вкладке «ext» мы видим следующие наименования:

«filter» – определяет метод фильтрации звука: «none» - ничего не фильтруется, «first» - проходит только первая нота, «last» - проходит только последняя нота, «lowest» - проходит только низкая нота, «highest» - проходит только высокая нота, «fixed C0-C4» - играются фиксированные ноты.

«strum» – добавляет бренчания звуку;

«shuffle» – в произвольном порядке уменьшает длину точек арпеджио;

ну, и «lib» – library – там можно выбрать большое количество готовых пресетов для арпеджио.

Вкладка «Trancegate».

«Представь, что по пути следования звука есть препятствие, которое в нужные моменты либо пропускает сигнал, либо нет. Ученые заметили, что если взять определенные звуки, например, шум или инструмент из семейства падовых и начать делать пропускание/не пропускание звука ритмично, то получается клевый эффект. Им (ученым) понравилось, и они подумали да и назвали его трансгейт. Тут вдруг дверь отворилась, ворвались обдолбанные клабберы в пафосных одеждах и утащили этот эффект в свои клубы.» dn2070 с сайта pcmusic.ru

Уже знакомая нам вкладка «mode», позволяет нам выбрать режим «mono» и «stereo».

«speed» – скорость воспроизведения гейта;

«length» – длинна паттерна, на котором так же можно самому выставить разбежку гейта. Саму панель здесь тоже можно наблюдать чуть ниже;

«mix» – добавляет/убавляет четкость звучания звука;

«contour» – обрисовывает, или наоборот смягчает четкость звучания;

«width» – ширина звучания звука. С этим будьте поаккуратнее, можно уйти в антифазу и не заметить.

В соседнем блоке так же можно наблюдать две вкладки «ext» и «lib».

«ext» – в этом блоке находятся параметры: «delay» - расшифровывается, как эффект задержки и повторения звукового сигнала в определенном количестве времени, и «fadein» – позволяет звуку исчезать через указанное время;

«shuffle» – делает тоже самое, что и с арпеджио;

следующая вкладка – «lib» – позволяет выбрать пресеты гейтов.

Вкладка «Frequency Analyzer» – как понятно из названия, это просто частотный анализатор, который в качестве любого из доступных графиков может показать, какие частоты использует определенный звук.

«freeze» – отключает возможность просмотра волны;

«clear» – обновляет спектр задействованных частот в определенную секунду звучания;

«filled» – немного меняет внешний вид графика, и вместо ломанной линии закрашивает график от основания.

Следующая вкладка состоит из двух пунктов: «FFT» и «scope».

«FFT», наверное, более привычный график, но кому как. На полосе Х, как и у любого эквалайзера видны частоты, а по полосе Y - громкость сигнала до 0;

«scope», скорее напоминает эффект визуализации из Winamp, но при этом при всем четко реагирует на нажатие клавиши и на уровень сигнала;

дальше «L+R». Левый и правый канал. Уровень из сигналов так же можно просмотреть отдельно;

незначительная функция «zoom y» позволяет приблизить график по полосе Y соответственно.

Вкладка «Mix». Два абсолютно одинаковых окошка «fx», отличающихся лишь цифрами 1 и 2. Опять таки чуть заметная кнопка вкл/выкл напротив «type». Помимо включения и выключения данная опция предлагает нам обширный выбор этого самого типа:

«сhorus» – эффект, созданный для имитации многолосового звучания;

«flanger» – смешивание двух идентичных сигналов вместе, один из которых воспроизводится с задержкой (не более 20 миллисекунд);

«phaser» – эффект обработки фазового модулирования, создающий серии пиков и впадин в частотном спектре;

«ensemble» – способен сделать из инструмента целый многоголосый ансамбль;

«degrader» – совершенно дикие ассоциации все-таки возникают у девушки, которая пишет эту статью. Логические цепочки выстраиваются совершенно невероятным образом. У тканей тоже есть свои эффекты: один из них Деграде. В переводе с французского, это слово означает смягчение тона, оттенение, полутон. Если же включить логику, то получается, что этот эффект должен делать что-то совершенно несуразно-противное со звуком. А если открыть сам Nexus, и включить сам эффект, то можно услышать, как меняется звук. Он действительно немного деградируется, как и подсказывала нам логика, и в то же время какие-то частоты действительно смягчаются, а какие-то усиливаются;

«distortion» - искажение звуковой волны, естественно используется для украшения звука. «…Distortion на мастер, парень, ты точно опасен…». «NoMosk vs Премия Дарвина – История одно убийцы»;

«analog phsr» – эта опция отличается от phaser`a дополнительным появлением настроек. Все таки аналоговое звучание отличается от цифрового. И, как я понимаю, данная примочка позволяет, помимо больших настроек, приблизиться к настройкам аналогового фэйзера;

«st enhcr» – stereo enhancer - расширитель стереобазы, а именно изменение фазы сигналов в стереоканалах;

«ringmode» – ring modulation – кольцевая модуляция - это когда форма волны одного оператора воздействует на амплитуду (громкость) другого;

«gate» – думаю, пришло время для официального определения - это плагин динамической обработки, который используется для контроля уровня аудио сигнала (не так художественно, как раньше, не правда ли?);

«compressor» – используется для уменьшения динамического диапазона звукового сигнала, иными словами, компрессор уменьшает разницу между самыми тихими и самыми громкими звуками.

Блок справа пугает нас не менее интересными крутелками. «Mix», «eq», «lib».

«Mix» – насколько мне стало известно, появление параметров в этом окне зависит от того, является ли звук составным. Т.е, когда несколько волн накладываются друг на друга, образуя один великолепный, или не очень, звук, появляется циферка 2 и более, в панели вкладки mix. Таким образом, их еще можно назвать слоями. Эти параметры мне изменить не удалось, хотя я могу описать из чего они состоят. А состоят они из уже хорошо знакомых нам сокращений:

«prt» – portamento;

«arp» – arpeggiator;

«chr», «fla», «pha», «ens», «deg», «dst», «aph», «sth» – те же эффекты, как и в предыдущей главе;

«tg» – trance gate;

«dly» – delay. Как только delay здесь включен, остальные автоматически отключаются, поскольку только один быть активен.

Далее, ниже есть еще несколько вкладок:

«osc» – oscillator – о том, что это такое упоминалось немного выше. Но все-таки, закрепим материал: осциллятор – это генератор, который производит повторяющийся электронный сигнал, чаще всего синусоидальную, пилообразную или квадратную волну. Тут ничего настраивать нам не нужно. Ромплер сам определяет, сколько осцилляторов задействованы в выбранном звуке.

«vol» – volume – громкость. Вот ее можно редактировать, выведя на свет определенную волну, или же, наоборот, забив ее в дебри беззвучия. Но, это красности. :)

«pan» – panning – уже неоднократно встречающееся нам панорамирование;

«trs» – как расшифровать данные три буквы, мне сложно судить, потому что ничего, кроме вида разъема звуковой аппаратуры на ум не приходит. Единственное, что могу сказать, так это то, что данная опция что-то делает с октавами, а именно, поднимает, или опускает звучание, при прокрутке числового значения, как это описывалось выше: 12 – составляет одну октаву;

«det» – тоже что-то делает с октавами осциляторов.

Следующая вкладка – «eq» – эквалайзер. Этой теме я уделю мало внимания, потому работе таких приборов надо посвящать отдельные статьи, поэтому вкратце: «eq1 frq» – частота с которой мы работаем. «Type» – тип среза волны. Мне больше нравится изображение в эквалайзере от фирмы waves – там все ясно и наглядно, а тут отдельные словесные определения.

«lpass» – low pass - резкий срез низких частот стоящих справа за выбранной частотой;

«hpass» – hi pass срез низких частот, стоящих слева за выбранной частотой;

«bpass» – bandpass - регулирует определенную частоту, позволяя срезать только ее, если q стоит на 0, bpass2 – их тут два, хотя, было бы лучше, если бы больше;

«lshelf» – low shelf – плавный срез низких частот справа от указанной частоты;

hshelf» – плавный срез низких частот слева от указанной частоты;

«notch» – notch filter - полосовой вырезающий фильтр, вырезает все частоты в пределах выбранного диапазона);

и «peak» – на картинке видно, что происходит с частотой.

«Gane» – мощность воздействия на частоту (срез, либо усиление) по две стороны от 0.

«Q» – резкий, либо плавный срез волны. Числовое значение от 0 до 100.

Мой вам совет: суп отдельно, мухи отдельно. Нет ничего лучше и качественней, чем пользоваться отдельной примочкой, типа эквалайзер, и отдельной примочкой – типа инструмент, будь то ромплер, или sf2. Потому что осваивать эквалайзер здесь – по-моему что-то несуразное, пусть он трижды профессиональный и доступный.

«Lib» – позволяет выбрать пресеты, подмешивающие определенные частоты в исходный звук. С выбором пресетов появляются и новые крутелки в левой панели.

Вкладка «Live» никогда мной не использовалась, но красивый логотип и фраза «not connected» смутно подсказывает о том, что с ромплером можно что-то делать через Интернет. А оригинальный мануал красноречиво обещает новости, обновления, информацию о новых расширениях, которые могут быть доступны только при одном нажатии на логотип/

Вкладка «System».

«mst tuning» – дефолтовое значение 440 Hz;

«transpose» – завышение и понижение октавы до 2-х;

«vel-curve» – определяет чувствительность клавиатуры к нажатию (это, если у вас подключена midi-клавиатура);

«voices» – полифония;

«arpvelsrc»: «first», «last» - arpeggiator velocity source - установки, связанные с арпеджио;

«outgain» - мощность на выходе звука. Можно уменьшить, или усилить до 3 dB;

«quality» - качество,

«qui-skin» – выбор шкурки для вашего ромплера, естественно, после того, как вы их загрузите.

«Expansions» – только через это меню, вы можете загружать дополнительно скачанные банки.

Нижняя панель состоит из четырех разделов, или окошек, или блоков. Называйте, как хотите. И, так как они принадлежат самому ромплеру, то у них маловато настроек. Я бы советовала пользоваться отдельным и ревербератором, и фильтром, и делеем, если в них есть такая необходимость. Мне кажется, что всю полноту создаваемого трека могут передать только отдельные FX эффекты, которые можно покрутить вручную, а не пользоваться заготовками, но это дело вкуса.

«Master Filter» – его работа заключается в фильтрации звука, а именно пропускании одних частот в срезе других. Кнопка «on», которая по дефолту выключена, чуть правее «cutoff» – частота среза фильтра и «res» – резонанс фильтра на частоте среза cutoff. Чуть ниже находятся две кнопки, позволяющие переключать «type» - тип фильтра (lp – lowpass, hp – highpass, bp – bandpass, ntch – notch, и slope – наклон, составляющий 6, 12, 24 dB.

Немного про наклон, чтобы было понятнее. Отношение, по которому звуковая волна уменьшена выше частоты среза, определяется наклоном фильтра.

Если Вы имеете фильтр 6dB на октаву, он уменьшит уровень источника звука на 6dB на одну октаву выше точки среза, на 12dB в двух октавах выше частоты среза, на 18dB в трех октавах выше частоты среза.

«Delay» – эффект задержки и повторения звукового сигнала в определенном количестве и времени.

кнопки «on» и «type». Последняя делится на:

«mono» и «stereo» – думаю, объяснять не нужно;

«cross» – правый и левый канал меняются в свободном порядке;

«pngpg» – ping-pong – звук балансирует между левым и правым каналом.

Далее «mix» - отвечает за смешивание прямого и задержанного во времени сигналов;

«mod» – modulation – модуляция;

и внизу «time» – время задержки;

«f-back» - определяет количество сигнала который будет подаваться обратно на вход (обратная связь);

«lo-cut» - подрезка низких частот;

«hi-cut» – подрезка высоких частот.

«Reverb» – эффект, основанный на многократном наложении задержанного на доли секунды сигнала. Кнопки «on» и «type», располагающиеся рядом, как у Delay. Только в данном случае type имеет только три модификации: «room», «hall» и «arena». Попробуйте их включить, и вы услышите, как изменился звук, в соответствующей ассоциации с данными пространствами.

«mix» – смешивание этих самых задержанных на доли секунды звуков;

«mod» - modulation – модуляция – в результате поворота этой крутелки можно добиться более мягкого и теплого звука;

и в самом низу «pre-dly» – отделяет источник звука от «хвоста» реверберации;

«dec» - decay – мы встречались с этим понятием в самом начале статьи, и обозначает данное определение ничто иное, как спад, определяющий время перехода к затуханию звука;

«lo-cut» - и «hi-cut» – опять таки, срез низких и высоких частот.

И самый последний блок «Output» является ничем иным, как красивым индикатором, показывающим уровень звука. При нажатии клавиши лампочки загораются, показывая тем самым, что сигнал прошел и ваш ромплер работает.

Если щелкнуть на фирменный логотип, что я сама обнаружила совершенно неожиданно и случайно, перед нашим глазами предстанет панель, в оригинальном описании именуемая - basic functions. Сама панель сделана интересным образом, и похожа на заднюю крышку железного синтезатора. Мы видим декоративные разъемы для штекеров: «midi», «main», а правом нижнем углу красивая кнопка включения/выключения инструмента, и разъем для питания.

Что-то особое есть в этих штекерах и кнопочках. Так и хочется все подключить, взять в руки гладкий провод, который так подвластен твоим рукам, почувствовать запах оборудования (совершенно определенный запах свойственный только настоящему «железу»), нажать на кнопку, ощутив гладкость пластмассового выключателя, услышать звук низкочастотного ресивера, увидеть загоревшиеся лампочки, приветствующие тебя и сообщающие о готовности к работе…

Что-то я замечталась.

Двинемся дальше. В правом верхнем углу есть совершенно реальные кнопки:

«export with «ultra» quality» – выключенная по умолчанию, она позволяет использовать наилучшие возможные настройки аудио для экспорта трека;

«overwrite warnings» – эта опция позволяет выключить предупреждения о сбоях в программе (а именно об ошибке загрузки плагина);

«delete warnings» - эта опция отключает предупреждения, когда вы хотите удалить либо банк, либо пресет;

«page speed» – позволяет изменить скорость полосы прокрутки нашего пульта управления полетами, осуществляемый скроликом мыши.

И так, подведем итоги. Эта длинная и, возможно, где-то сумбурная статья, не показала все достоинства и недостатки данного продукта. Их вы сможете оценить, только ознакомившись лично. В целом могу сказать, что данный ромплер очень высококачественная машина. Большое количество красивейших и качественных пресетов сделает процесс написания музыки увлекательнее. Наслаждайтесь, поскольку Nexus стоит вашего внимания.

Большое спасибо источникам: http://www.pcmusic.ru, http://www.wikisound.org/, http://www.wikipedia.org/, http://cjcity.ru, http://corpuscul.net/sintez-i-obrabotka-zvuka/caund-dizajn/filtry/, Nexus 2 Manual.

---

Alex Fisher.

Аналоговый мастеринг [Jean]

Jean* — Mon, 20 Jun 2011 12:39:08 GMT

С 20 января 2012 года, аналоговый мастеринг делаю только платно!!!

От Вас требуется оригинал трека в качестве ни ниже 16 bit 48 Hz, или 24 bit 48/96 Hz формат WAV [трек c расширением .fl .mp3 (не отправляйте!!!) только с расширением .wav]. На мастер канал ни чего не вешайте, я имею в виду эквалайзеры, максимайзеры, компрессор и т.д. (мастер канал должен быть пуст [чист]). PS: Чем качественный вы сведёте свой трек тем качественней получится материал [WAV]. Ссылки на трек пишите в блок или в ЛС.

Аналоговый мастеринг одной музыкальной композиций* - 400 рублей формат [WAV], (при условии качественного сведение материала).

Оплата производится после того как вы получите демо 1.30 сек. WAV, прослушаете, и если Вас устроит качество проделанной работы, просто переводите указанную сумму на промо кошелек ; )

Соответственно я Вам высылаю готовую работу в формате wav. Мастеринг делаю без плагинов!!!

Доп.услуги Профессиональное изготовление индивидуальной cover (обложки) 600х600 пикс. для вашего микса, трека, ремикса - 200 рублей.

И теперь о главном после десяти сделанных у нас работ цена мастеринга будет составлять всего 100 рублей за трек или ремикс в формате wav.

С уважением и спасибо за понимание.

Пример мастеринга тут

2 часа на любые вопросы по саунду part 2

M Clis — Mon, 13 Jun 2011 18:02:27 GMT

кофе только сделаю, и понеслась.

для затравки пара идей:

1) попробуйте сводить трек, развернув все дорожки задом наперед (то есть отрендерить, и применить реверс). у вас появится дополнительный контроль за динамикой (компрессией), так как атаки у звуков будут "в конце". потом можно общий микс развернуть обратно)

2) всегда есть проблема - вот я сделал 8 тактов, и? решение - поставьте трек, который нравится по структуре на отдельную дорожку в проекте, подгоните его по темпу к вашему (в каждой DAW по своему) и попробуйте расставить маркеры/порезать трек и переименовать/ на тех участках, где меняются логические части (куплет/припев/whatever), далее раскопируйте свои 8 тактов и начните удалять "лишнее", то есть те элементы, которых в образце в данный момент не встречается (к примеру, ритм секцию в яме, или основную тему в каком-то определеннном моменте, или бочку в нужном месте) Главное - ничего не добавляйте. После того, как проработаете весь трек подобным образом, можно начать добавлять в каждой части необходимые элементы (автоматизацию, отдельные инструменты, сэмплы и т.п.). Аранжировка по такому методу может занять несколько часов, но будет практически полностью исключать "роды ёжика против шерсти". и нет, это не "плогеат", а практическое решение. в итоге у вас все равно получится соооовсем не то, что было в примере.

3) стырьте чужой сэмпл с темой, сделайте на него "ремикс", удалите тему из ремикса, напишите новую. если вдохновение покинуло, лечит творческий запор моментально.

M Clis Туториал

M Clis — Fri, 10 Jun 2011 11:18:57 GMT

Какие основные инструменты для создания музыки ?

DJ Володя-NRG — Fri, 20 May 2011 06:30:22 GMT

Всем привет. Хочу научиться писать музыку. Вопрос - для сосзания нормальной музыки какие инструменты необходимы ?

Я хочу сделать следующее ... сделать библеотеку инструментов и разделись их по категориям, например:

1. бас

2. перкусии

3. гитары

4. пианино

5. тарелки (пищалки)

6. хлопки

7. шумы какие-то и т.д.

после скачать с инета различные варианты каждых инструментов, а после по традиционной схеме всё смешать ... так мне более понятно, не жели как в программах по умолчанию ... хер поймёшь где что есть ... Посоветуйте что мне нужно иметь в наличии (какие инструменты), чтоб сочинить музыку.

Laumm records |Accepts Demo| Techno, Dub Techno, Deep Techno, Tech House, Minimal

Laumm — Thu, 10 Mar 2011 12:26:48 GMT

Laumm Records - we begin collects a material for the edition in the Internet shops, popularization of such styles of music Techno, Dub Techno, Deep Techno, Tech House, Minimal, Label Laumm Records is based in 2010, a problem put on the first place clearing of musical consciousness, development of various actors which write not simply so, or for someone, and for heart, with deep sense, they bring up new people, with new ideas and musical preference.

Contact Booking:

E-mail: laumm.music@gmail.com
Phone: +380955008339

Actors with which it is cooperated: Bjorn Spielmann [Germany] , Sven Hartmuller [Germany] , Guido Nemola [Italy], Julius Hilbert [Germany], Dillau [Spain], Max Belobrov [Ru] , AN:TI [Ru], Belous [Ua], CacaoMars [Ua], Unnamed [Ua], MUTE MODE [Ua], Nophase [Ua] , Ivan Reechee [Ru] , Galan [Ua], Brain Stealer [Ua] .

Techno

------ Techno

------ Dub Techno

------ Deep Techno

Minimal

Tech House

_____________________________________________________________________________________________________________________

Attention: the finished works in a format mp3 not more low 192 kbps are accepted to consideration only.
Send references to your works through Contacts the site form. Or to send the message on laumm.music@gmail.com c mark DEMO! We look through and is answered on all letters interesting us! We wait for your creations!!!

___________________________________________________________________________________________________________________

Внимание: принимаются к рассмотрению только законченные работы в формате mp3 с битрейтом не ниже 192 kbps .

Отсылайте ссылки на ваши работы через Contacts форму сайта. Или отправить сообщение на laumm.music@gmail.com c пометкой DEMO! просматриваем и отвечаем на все интересующие нас письма ! Ждем ваших творений !!!

_____________________________________________________________________________________________________________________

http://soundcloud.com/laumm-music

http://laumm.com

http://www.residentadvisor.net/record-label.aspx?id=5312

Как заработать на лейблах,как выбрать и чего ждать(+GEMA примеробнавление февраль)

NOVSKYY [SONY Music BMG/Detached records] Berlin,Germany — Wed, 02 Mar 2011 13:46:45 GMT

Хай,меня зовут Novskyy(Berlin Germany) (novskyy.pdj.ru) ,я музыкант SONY Music и AR Manager Detached records,
в силу того что часто сталкиваюсь с этими вещами решил написать статью.
Сейчас лейб может открыть каждый, нужно просто желание и знание английского, а в Европе просто желание)
так как же выбрать хороший лейбл, который может сделать рекламу и повысить не только самооценку но и финансовое состояние)
Sorry за грамотность) если что терпим))или пишем что исправить)Надеюсь найдете что-то новое для себя !
вообщем читаем от простого до того что может неслышали!Пишим если чтото добавить или более раскрыть вопрос!

по мере свободного времени отвечаю на ваши вопросы!

.....................................

Как выбрать лейб ?Самое начало
1 смотрим есть ли на лейбе известные имена(через google или битпорт,поиск по артистам.
всем понятно что серьезные люди не работают с мелкими или ненадежными лейблами)
По google – вы можете легко найти информацию –
о том какой именно лейбл издал музыку интересующего Вас музыканта.
2 Поинтересуйтесь в каких магазинах представлен лейбл,(пишут невероятные вещи)600 магазинов 300 магазинов ,да все они есть!
но на них почти нечего не продается, глобально лидеры в первую очередь iTunes и Beatport), а дальше пусть хоть в продуктовых продают).
*(не верим лозунгам "ваша музыка во всех странах мира" и так далее, абсолютно все магазины продают
глобально не зависимо от страны, на промо вас тоже может теоритически услышать весь мир если наберет в google, так что
прям сейчас пишем в био меня услышал весь мир и продолжает слушать!!!сеть глобальная)))
3 смотрим на команду которая управляет лейблом, желательно чтобы эти люди тоже были с именами ,как правило у каждого серьезного продюсера есть лейбл.
(не просто диджеи из кафебара, им же вас пиарить.
Чем больше о них инфы тем открытее люди!!!,личный майспейс,фейсбук ,твиттер,канал на ютьюб,чем
"социальнее" тем лучше .Опасайтесь просто имен ,могут быть даже подставные лица)

4 оцениваем на сколько лейб может вас "раскрутить"*-я бы советовал всегда Европу,В Америку или
Японию вас не пригласят еще долго, подумайте есть ли смысл пиарить себя на другом континенте, то есть последовательно) сначала то что ближе.(Только кaпиталистические странны с сильной экономикой!некакого уругваев кении мексики и так далее,((нечего личного))
5 Если вашим демо заинтересовались и стал вопрос о издании и подписании документов.
Просим прислать Контракт для ознакомления, условия последнее время всегда одинаковые кроме исключений.(еще будет ниже)
6 смотрим адрес, сейчас очень много лейблов с не локализированным местом работы,досехпор не пойму по какому принципу некоторые российские лейблы
пишут что их лейбл из германии испании англии и так далее),скорее всего по принципу где бы хотелось)причем проблема только "наших СНГ лейблов")
7 что самое главное, проводит ли лейбл какие либо пати и ивенты, способен ли он пригласить вас , можно сразу и спросить,
есть ли возможность играть у них(90% процентов конечно наобещают все что угодно,так что внимателней)).
Сейчас многие музыканты делают контракты с лейблами-"вы мне 3 выступления, а я вам сингл" вполне нормальная практика среди европейских музыкантов.
(на счет России незнаю применяется или нет)
Отдаем предпочтения столицам ,или местам где культура развита ,хотя все слышали о знаменитом техно из Руанды.
Помните что "глубинка" она и в германии и в италии "деревня")!!
Забудьте о интуиции или о личных предпочтениях в дизайне лого
или сайта!только логический анализ!))Отсылайте какможно большему количеству лейблов !ВАШЕЙ! стилистики),найдите хотябы лейблов 50-100 ,больше лейблов больше предложений,скажем так это "биржа"),
Только объективно к своему творчеству!!!!

PS Я бы посоветывал сделать так,открываем любой електроный магазин,в нем топ 100 вашего стиля.И каждое название лейбла паралельно ищите в гугл,
и насайте лейбла записываете мейл.Насколько хватит терпения),но желайьельно постоянно обновлять по мере попадению новых лейблов в топы.
плюсы- будете нормально разбираься в лейблах и релизах и в новых течениях.

...............................................................

Контракт
(если лейбл заинтересовался просим выслать копию контратка,и внемательно читаем! )

1 условия-
обычно это 50 на 50% с лейблом*(роялти).(digital релиз)
если пластинка или диск чаще всего это до 20% от продаж.
2кто сколько получает-
-вообщем трек купили...допустим за 1.99$),от суммы-
-30-50% берет магазин (Junodownload,Beatport,iTunes,)
-15-30 берет дистребьютор(у большего количества лейблов они есть)(фирмы посредники)

-и что осталось делите вы с лейблом(и есть те 50 на 50)
-50%берет сам лейб
-и 50% идет вам...(это те 50% роялти которые стоят в контракте,вы завершаете ципочку)
тоесть нужны хорошие продажи,.
3 с очень крупными лейблами по-другому, они могут забрать как артиста на пожизненый срок
или забрать несколько синглов вперед только себе,

………………………

Не серьезные мелочи,но новечкам могут прегодится.Нюансы контрактов просто чтобы разбиратся.

По поводу разных контрактов и выплат-иногда может встречатся сумма взятая на местеринг из того что вы заработаете.(в большестве случаев это делается бесплатно лейблом),но коварный лейб может вычесть это с ваших выплат)

- итог- в большинстве случаев только у мелких контор желаюших и какможно больше оставить себе)(но не правило)

Дальше-«сумма барьер»которую должены привысить ваши продажи.

Допустим 100 или(сумма в контракте),только с момента когда трек набирает оговоренную в контракте сумму то только тогда вам выплачивают то что вы заработали.

вывод- система придуманная крупными лейблами как формальность чтобы не возится с мелкими переводами,Но сразуже опыт перенят мелкими лейблами которые юзают барьер и зарабатывают на треке столько чтобы не привысить этот самый барьер,(эти лейблы выдает количество релизов в месяц)

Далее-ART Work –тоесть обложка,у «больших» лейблов есть дизайнер который делает кавер*(исключительно авторские работы,так как в европе могут засудить за использывание чужого фото,или картинки-поэтому дизайн оригенал от автора)иногда это может быть минусовано с ваших продаж,и будет стоять сумма ушедшая дизайнеру.

иногда встречается подобная практика.

....................................................................................................................

пример первой страницы нашей английской копии контракта-

...............................................................

...............................................................

Как заработать на лейблах ? Advance.(ru.wikipedia.org/wiki/А…)
Очень большая проблема российских и СНГ музыкантов в том что они отдают музыку лижбы забрали!
И очень часто довольно интересные треки, за которые любой немец попросил бы денег.
Один из факторов прорыва "наших" музыкантов заграницу, конечно же довольно интерсная, а главное почти бесплатная музыка)
Не боимся просить Advance, эдванс это предоплата, обычно в день выхода трека вам переводят сумму
на которую вы договорились или стандартную которую может предложить лейб.
Сумма зависит больше от трека чем от имени, чем больше лейб тем больше он может дать предоплату,
обычно это может быть от 100 до 1000 евро, и выше если трек действительно хорош.
хотябы для приличия спрашиваем advance!!!Ребята это "рынок" вы должны уметь торгаватся,
подождать пока ответят все лейблы которым посылали,если нет хороших предложений то лучше
не отдавать вообще.Есть случай когда только на одном треке продав на нескольким лейблам знакомый
получил 4 тыс.(евр) за трек ,(от нескольких лейблов эдванс).(есть и более яркие примеры,но умалчю дабы не травмировать психику молодых музыкантов.)
Но пару сотен может дать и небольшой лейбл отметить релиз дейт)).

ПС "Конкретней"),если вы новечек со средним треком, то от 50 до 400 евро вполне можно просить,(если вообще хит то смотрите сами))
(точнее -навечек минимум 2 года в студии или наушниках!*(по 5 часовв день)
главное-Качество больше самокритики

Права "Exclusive" ,"non Exclusive"(www.slovari.yandex.ru/d… право&stpar3=1.1)
эксклюзивные права и не эксклюзивные права,
(ексклюзивные -когда продажей занимается только
один лейбл и вы передаете все права ему и не екскл. когда вы можете отдать нескольким лейблам один и тотже трек)

В контракте обычно это графа-
Territory: worldwide,non exclusive(или exclusive),об этом договариваетесь вы с менеджером,
Если лейб небольшой и не может предложить ни рекламы ни предоплаты, то не советую отдавать эксклюзивное право на продажу,
Как я уже говорил пробуйте торговатся, предлагайте "не ексклюзивные права" и отдавайте на несколько лейблов,
(Исключения крупные но жадные лейблы,но они и делают достойную рекламу,тогда решать вам)))
-Для перевода лучше иметь Paypal,иногда просят банковский счет,или предоставить лейблу обычный счет(rechnung на немецком,или invoice англ.)

.....

насколько понял в Росии пейпал можно конвертнуть в вебмани(большая прозьба сделавших это отпишитесь,чтобы расставить все точки)
валютный счет в банке, тоже вполне подойдет.

............

Вот пример расчетного счета-

Мне Больше всего нравится расчет иммено счетом,пишеш на имя того кто пиречислел,по причине сколько и кому.удобней всего(и для налоговой если вы отчеты подаете)

пример с инета(так что несовсем музыкальный) но думаю вы все знакомы с таким видом документа,(rechnung на немецком,или invoice англ.)позже скину какойнибудь свой

...............................................................

Врут ли лейблы?))),

Первая проблема это громкие обещания, но как показывает практика
малая часть этих обещаний выполняется вообще. Помним что это бизнес,
и вас стараются привлечь любыми спосабами), а если это не указано в контракте
то и гарантий нет, даже если у вас форма обрашения с менеджером чуть ли не братья.
Насчет продаж, лейбл должен присылать отчеты, не стесняемся напоминать)) если сроки уже подошли.
(это может быть от 3 месяцев,пол года,года или пока недостигнет суммы при которой будет выплата)

Еще люди жалуются на несуществующие фидбеки, от звезд которым вроде как отправляли трек,
но тут проще полистать плейлисты этих самых звезд, а лучше самому иметь контакты, если ваш трек
уже играют именитые люди, это плюс к пиару самого трека и можно выгодно продать на лейбл.

есть еще мистические саппорты,с огромным количеством диджеев которые якобы играют и комментируют ваш трек,минестерство пропаганды работает)окуратней!)

по подписанию иконтракта-
ДУМАЙТЕ ЗАРАНИЕ,ПОТОМ ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО ЧТОТО ВЫСЯНИТЬ ИЛИ ВЕРНУТЬ!только разрывать контракт

Чероный список!!!(исключительно из выших писем и фидбеков)

Stranamente(Italy)и все саблейблы,(онромное количество людей жаловалось на различные виды "развода")

ArtMinimal(пишут Berlin но на самом деле Italy)обсалютно неадекватный лейбл,менеджер Steph Highland

System Records(USA)проблема такова,обещают аванс,но за неделю до релиз дейт пишут что кризис и так далее,и предлагают выпустить без аванса.,насколько я понял их постоянная практика)скорее всего чтобы превлечь артистов.

Musictraxx(UK)*(и саб лейблы)после релиза просто пропадают

White Tiger Recordings - игнор музыкантов(инфа проверяется,жалоба от артиста)

Nasimus records -жалоба на что выпустили демо треки без котракта и согласия,

Baroque records UK -с гражданами РФ составляются контракты не такие как с европой,(внимательней к камням),

................................................................................ ................

ПР трека,и привлекательность для лейбла (Помимо вашей титанической работы!)

1Ремикс.если готовы вложить деньги в свое творчество,заказываем ремикс,связываемся с менеджером музыканта и узнаем расценки) можно спрашивать у самих музыкантов или у менеджеров,о расценках.
2как уже писал,если его играет в радиошоу кто либо с именем уже привликательней для лейбла,(хотя некоторые хотят вообще есклюзив чтобы даже друзья
неслышали)но это исключения)
3 имя не так важно, главное трек!(но ниже будет точнее "о вас")
................................................................................ ................

................................................................................ .................
Чуть чуть рекламы)
Нашими общими усилиями был создан лейбл Detached Records Berlin,
присылать демо мне,я АR менеджер.
Сверх продаж и предоплат к сожелению еще обещать неможем,но хорошую рекламу
точно сделаем,промо рассылку по диджеям, от продаж мы берем 50%.И конечно поддержим со своей стороны на танцполах берлина и германии,
ввсей командой!Условия у нас-берем на "не эксклюзивных правах" и полная прозрачность с отчетами от продаж,
(по вашему запросу , сразу шлем копии репортов на прямую вам )
Будем рады с вами работать!
наш концепт- Tech house,Progressive house,minimal techno.(можно тоже -electro house ,deep house) и все что приблезительно в нашем настроении
(С битпортом не работаем,пока еще ненабрали достаточно большой каталог,)
www.detached.pdj.ru
www.myspace.com/detachedrecord…
www.detached-records.com
......................................

ЧТО ГЛАВНОЕ РАБОТАЕЙТЕ НА КАЧЕСТВО!!!А НЕ НА КОЛИЧЕСТВО!

если нет нормальных предложений проект в архив!потом сами поймете что нетак!

(мне например уже хватило своих ошибок 2007 года))))потом будет работать как антиреклама!

......................................................................................................
Beatport-пару слов по поводу битпорт,
Вообщем обычный електронный магазин,который в несколько последних лет стал можно сказать стал монопалистом
на рынке електронной музыки.Конечно нужно отдать должное удобной системе поиска и сортировки,
Политика такова что лейблам стали предлагать более выгодные условия если они сначало пубиковали новые релизы
ексклюзивно на битпорт,и вместо 50% при работе только с битпортом соглашались на 30% и так далее,
это очень пугает все остальные магазины,они даже насколько помню создали коалицию(iTunes в этом конечно неучаствует)),
посмотрим к чему приведет.Я думаю что всетаки iTunes либо купит битпорт либо задавит конкуренцией.Но это в далеком будущем.
Крупные кампании муз рынка вообще неработают с этим магазином,например Sony,Warner ,Universal,и серьезный шоубизнес
обходит стороной Beatport.Но на електроной сцене довольно сильная компания.

......................................................................................................

………………………………………………………………………….

Очень обсуждаема проблема зарабатка,

система работает!несмотря на то что продажи падают и так далее но все еще в норме.Например сейчас набирает обороты дапстеп,говорят что в англии очень хорошо идет и продается.Авансы тоже все еще дают хоть значительно меньше чем раньше.

откуда еще артист может получать деньги,на примере зарубежных стран(от меня только наш немецкий пример)

GEMA и аналогичные компании.В европе работают как часы.если трек попадает на радио или телевиденье либо просто как бекграунд к чемуто,звучит в клубе или еще где либо куда «гемма» может запустить свои щупальцы,музыкант получает деньги.

GEMA,это контора в которой зарегестрированы почти все музыканты германии,(есть мнение что она следит за авторскими правами,но это не так,-гема отслеживает треки чтобы отдать законный процент музыканту лично)Во всех странах это разные фирмы ( BMI und ASCAP в америке,SGAE испания м так далее...)но принцип действия в "капиталистических" странах схож и так-

В Германии это действует -
Музыкант регестрируется в этой конторе,Имя фамилия и псевдоним,дальше регестрирует работы,и гема начинает отслеживать эти работы,на - радио,ТВ,дисках,сайтах,клубах и так далее...где бы работа не использывалась.Неплотельщиков штрафуют,гема имеет целый штаб работников которые следят а всем этим(а немцы это умеют)),).музыканту это стоит до 60 евро в год(взнос в год).Обычно в треке три лица помимо названия проэкта-Музыкант,текст райтер,исполнитель,(каждый получает %)

По финансам.-* (в зависимости от многих фвкторов,на сколько коммерческий канал/радио и так далее)
Основные источники/откуда артистам приходят деньги(да имменно артистам а не наоборот!)-
Радио за 1 прокрутку трека- от 50 центов до 15 евро.
ТВ Канал за 1эфир от 50-150 музфон и вслучае клипа от 50 до 500 евро(взависемости от факторов)
(напомню -продажи от лейбла и так далее это совсем другое это исключительно авторские отчесления).

Откуда гема получает деньги еще кроме оснавных радио и тв-

Ночной Клуб,- имеет обычно годовой контракт на прокрутку музыки.
Часные пати(для всех)- тоже контракты с чясными лицами зависят от размера помещения
Звуковое офромление -баров магазинов торг-центров масажных салонов музыка в лифте!курсов по танцам,музыка в самолетах....(все платят,кто нет- "вирд Бештрафт!и больше незахочится")
Интренет сайт фоновая музыка-(на сколько знаю очень приличные деньги)в зависемости от популярности,комерческого использывания.
DJ в теории должны составлять плей лист с треками на вечер,и отсылать в гему(делают немногие,но на своем опыте выяснил что делает всетаки ктото))),слыашал о колобрейшнах диджеев "ты мои я твои" треки в плей лист.(но именно с этим пунктом еще несовершенный закон.)
Фильмы,передачии рекламы-саундтреки(уже исчесляется тысячами)зависемости от многого(где и что и как показывают)
.............
Плюсы -немецкий порядок
Минус- "халявы почти нет"
Тоесть в корне шоу бизнесс работает не так как в СНГ,на сколько я знаю
Вообщем,прикинте количество радиостанций тв и прочего перечисоенного в мире,с количеством эфиров ,на примере леди гаги можно неплохо ололо)но как вы поняли трек должен иметь успех и нравится широким массам публики!чтобы его крутили по радио,и видео тогда все идет отлично.

ПС
К слову одна из причин почему нестоит связыватся с лейблами на теретории которых законы недействуют.
(СНГ,Мексика,Африка,(Азия?) и так далее)т.к. изначально меньше шансов(ИМХО,в теории ,могут быть исключения)

………………………………………………………..
………………………………………………………..
PS

еще пару слов поповоду DEMO!

Музыкант!-у тебя должно быть лицо!

Иногда причина отказа вам вообщем,-недостаточно инфы о вас.

Тоесть непонятно кто чем занимается что пишет вдруг присылает трек очень большая вероятность что просто спер трек.Лейбл стремится работать с артистом который как минимум имеет лицо*(майспес фейсбук,итд).К примеру,представте как букинг будет возить по клубам артиста без сайта,о котором 0 инфы в инете,возникнит вопрос а кто это вообще?точно так же и лейбл,

Создайте информативную страницу на которой о вас можно узнать ,и послушать что вы пишете с каких пор и зачем.С фото и музыкой.и указывайте в контактах!!!

При общении слейблом-

Без глупых писем,как вы хотите или как все плохо!только поделу!

Без «чат» переписки –привет как дела,а свами можно сотрудничать,а вы дип выпускаете?

Восновном это все будет расценено как спам и в урну,Только по делу!ниже будет пример.

Уже после конракта и выпуска,можно расширять горизонт бщения с менеджером и лейблом.

Абсолютно отсутствует культура отправки демо!Хоть и написано по этому поводу море инфы!,тут даже дело не в английском.
1 первое -95% всех лейблов, письма с прикрепленными треками удаляют автоматически!
заливайте на sendspace.com( многие сейчас soundcloud юзают,довольно удобно).
2называйте нормально трек!представте что все что скачано на жесткий диск АР менеджером(60 треков в день)
потом прослушивается,и постоянно какоето количество треков названы просто демо,даже если очень захотеть не найти от кого этот трек.
3 -качество 128кбс желательно полный вариант трека,отмастеренный вами как умеете,сейчас уже мало кто делает мастеринг,довольно редко.

сделайте архив,в него минимум трека три, и TXT документ со своим мейлом и сайтом,можно био по желанию, и инфу с достижениями
на крупные лейблы приходит с сотню треков в день,люди очень заняты!,минимум спама,и вопросов которые в гугл можно найти.
.............................................Пример
Hello,
Please check my new tracks!

www.sendspace.com/853kh… архив со всем что хотите)

Thnx!

можно адресс
dj___@mail.de
www._____.com

Этого вполне хватит,
......................................
Пишите в коменты если есть вопросы!

Если статья действительно помогла ,жми ПР) - www.novskyy.pdj.ru

Kitsuné выпускает «Kitsuné Parisien»

Rubie — Fri, 14 Jan 2011 11:24:10 GMT

Демонстрация молодых французских талантов

Фильм,фильм,фильм!!!

Dj Matees |FASHION DJ's| — Wed, 13 Oct 2010 06:54:19 GMT

Добрый вечер товарищи музыканты, диджеи,слушатели и т.д....

Подскажите пожалуйста какой-нибудь фильмец на подобии этих:

Паранормальное явление,

Команда А,

Сумерки,

Мгла,

Розыгрыш,

Все из-за Пита Тонга,

Пророк,

Законопослушный гражданин,

Знакомтесь,Джо Блек,

Рэкетир,

Игры разума,

Карты, деньги, два ствола,

Четвёртый вид,

28 дней спустя,

28 недель спустя,

Все ненавидят Криса,

Достучатся до небес,

Дорогой Джон.

Остров Проклятых

(Кто не смотрел посмотрите)

Вобщем жанр не играет ни какой роли!

И даже не обязательно что это была навинка.....

Сейчас настроение посмотреть какой нибудь тяжолый психологический триллер, или какой нибудь ооочень жуткий фильм...

Или просто что заставит задуматся....

В общем жду советов от вас друзья....

Спасибо.

Yura G DM - Return to star (Demo cut)

YURA G DM — Sat, 18 Sep 2010 11:24:33 GMT

iPad + Ableton

Weather — Tue, 31 Aug 2010 07:13:30 GMT

Невероятная свобода в выступлениях для музыканта

Ableton Live! — Видео-уроки на русском / Ответы на вопросы

Nikita Stalker — Tue, 10 Aug 2010 15:11:45 GMT

Несколько лет занимаюсь написанием электронной музыки и диджеингом. В этой теме разбираем ваши вопросы по работе с программой Ableton Live! По разным темам создаются видео-уроки на русском. О них ниже...

Делаю видео-уроки по Ableton Live. В свободном доступе они есть здесь: zwook.ru Каждую неделю выходят новые видео с трюками и советами разной сложности. Уроки формируются из актуальных тем. Поэтому не стесняйтесь — пишите здесь темы, которые вас интересуют, будут уроки.

На сайте уже есть уроки по следующим темам:

Базовый курс (Ableton Live 8):

1. Основы интерфейса

2. Основы диджеинга

3. Основы создания собственных композиций

Бесплатный видеокурс

«Секреты создания электронной музыки»

Смотреть/скачать здесь

Более продвинутые уроки по разным темам:

Как сделать мощный бас из щелчка

Подробно о варпинге в Ableton Live 8 / Создание специального набора эффектов для диджеинга

Устройство live-сета в Ableton Live

Почему надо использовать функцию Send/Return

Сведение партии ударных. Часть 1 — Создание пространства

Базовый курс по Ableton Live 8

Как сделать dj-микс без контроллера

Использование лупов и семплов в ди-джеинге

Создание музыки по-аблетоновски

Side-chain компрессия. Эффект раскачивания

Синтез барабанов. Часть 1 - Бочка (Kick)

СВЕДЕНИЕ ТРЕКА: С ЧЕГО НАЧАТЬ (40 МИНУТ ВИДЕО! ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ СВЕДЕНИЯ)

Создание dj-микса в реальном времени
Синтез. Это нужно знать каждому

Ресемплинг – простой путь реализации сложных приемов

Упрощение процесса создания музыки

5 способов улучшить звук

Как увеличить производительность вашего компьютера

Ableton MIDI effects: Random, Scale

Партия ударных. Часть 2. Советы (50 минут полезного видео)

Разбор трека Nikita Stalker — Awake

Pioneer DJM-400 блок эффектов

ReWire в Ableton Live

Запись dj - микса

Smart mixing in Ableton Live

Настройка миди-контроллера в Ableton Live

Запись вебинара: Сведение ваших треков

Синтез партии баса

Подробно о Flanger / Phaser / Chorus

Хитрая автоматизация в Ableton Live

LaunchPad midi feedback

Синтез и обработка шума (непосредственно в готовом проекте!)

Создание эффекта разгона

Программирование реалистичных барабанов

Эффекты Overdrive, Distortion

Аудио-каст №1 — Мозгокопание

Аудио-каст №2 — Мозгокопание продолжается

Бесплатный плагин от Camel Audio

Управление шумом с помощью вокодера (FL Studio)

Подробно о пространственных эффектах: Reverb & Delay (60 минут видео!)

14 ВИДЕО о том, как писался трек-победитель конкурса ремиксов (автор: Денис MOT!V)

Секреты создания электронной музыки

Предпрослушка в Ableton

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 1

Статья «Эра мобильного продакшна», Часть 2

Как определить тональность трека вручную

Эквализация в мастеринге

Маппинг драм машин

Устройство конпрессора в Ableton Live

Alchemy VST. Часть 1: Возможности, интерфейс

Наводим порядок в проектах

Статя. Проблема 99% электронщиков

5 хинтов Ableton Live

Элементарная теория музыки. Урок 1

Основы синтеза звука. Вводное видео

Гибкая работа с замороженным треком

Переезд из Reason в Live

Основы синтеза звука; урок 1

Загоняем семплы в Drum Rack

Пошаговый менеджмент для диджея: сотрудничество с рекорд-лейблами

Weather — Mon, 28 Jun 2010 08:21:53 GMT

Одна из статей вашего дохода

Всё для Ableton Live !!!

Sasha Crash — Mon, 28 Jun 2010 07:01:36 GMT

Alex Treq - VeranoStep (Demo cut)

Alex Treq — Tue, 22 Jun 2010 09:24:27 GMT

раньше была MP3Gain, а сейчас?

Кирилл Касьянов — Wed, 05 May 2010 08:04:27 GMT

раньше была такая удобная софтинка Mp3Gain, которая выравнивала пачку файлов под одну необходимую громкость. Но проект больше не поддерживается и закрыт, ввиду этого не поддерживается семёрка 64бит.

Итак, внимание знатоки, вопрос:

какая есть такая же удобная и простая альтернатива программе?

Ableton Launchpad Looper

Weather — Tue, 27 Apr 2010 09:41:36 GMT

C появлением Novation Launchpad создавать и играть музыку «на лету» стало так же легко, как просто ставить треки

Мои 30 советов начинающим музыкантам

M Clis — Tue, 06 Apr 2010 09:33:36 GMT

Привет) Решил освежить старую тему)

1) Учите иностранные языки: Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите: Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез - посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine) Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch: Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить "с нуля". Тогда в вашей голове будут формироваться определенные "цепи" устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте - это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего: Помните, в музыке самое главное - это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ! Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея - это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия) Примеры удачных идей: Mr.Oizo - Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake - Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk - One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma - Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin - Autopilot (Nachtfahrt - remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha - Twilight (атмосфера/гармония) и так далее. Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя: Отличный способ добиться хорошего результата - ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п. Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы "накачали" с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально. Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом - они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

6) Больше пойте и играйте: Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам "оживет". Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства: Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться. Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит. Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко "отрулить" баланс.

8) Главное - результат: Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное - результат. Музыка - это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны) Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или... НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям - вы молодец в любом случае. Главное различие между вами и супер-мега-звездами - в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным)

9) Ниша: Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите "под" кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности. Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите: Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом - не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки. Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций (например текст песни Miusha - I am lost girl, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так))) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек)

11) Все всегда проще, чем вы думаете: Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой. И не надо доказывать, что "эта бочка самая правильная", или "у этой бочки неповторимая динамика" или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции. Например, очень частая проблема - у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у "атакующей бочки" и прибрать атаку у "хвостатой") и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите "рабочую лошадку": Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете "на пять", и который достаточно звучит нейтрально и качественно. Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и "юзабельность". То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте: Этот совет проще всего сразу опробовать на практике - возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу. У вас получится "мясная" петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики. Теперь возьмите "ластик" (или любой интсрумент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз. То есть получится некая хаотическая "шахматная" расстановка кусков лупов. Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных "слоев" в вашу "мегапетлю" (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом. Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и "дышащий" луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет "качать". Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна)

14) Вариации: Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий. Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика: Очень обидно, что многие не понимают, то это такое. На самом деле все просто - упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо. Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции - отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал. В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким - если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4. Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ. Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится "до одурения" жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы...

16) Шопоголик: Убейте в себе желание покупать стаф. Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы/железки/сэмплы/софт/уши/голова и прочее, не тратьте на это деньги. Любую покупку как минимум следует трижды обдумать - поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми. Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите/посмотрите/понюхайте это на месте. Если такой возможности нет - закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар). И еще - б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы...

17) Ювелирная работа: Все то, что так здорово звучит у "фирмачей" чаще всего делается кропотливо "вручную". Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из "ям". Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса? Объясняю - во-первых практически все сборники сэмплов - это 16-и битные файлы с "бытовой" частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих "заготовок" могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в "реальном времени" ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков "глубже" по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе. Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор - музыкальность и "идейность" вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к "теме", более адекватно. Поэтому попробуйте начать с малого - научитесь делать "реверсивные хвосты". Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export - зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть "как родной" в вашей аранжировке.

18) Мелодизм до идиотизма. С распространением танцевальной музыки в бывших странах соцлагеря, особенно в России, массы людей четко ассоциируют этот вид музыки с трансом, с Тиесто, Ван Дайком и Бюреном сотоварищи. Половина этой толпы путает транс/хаус/техно между собой. И лишь несколько тысяч человек адекватно реагируют на понятия вроде "детроитское техно" и "тек-прогрессив", которые помогают ориентироваться в обилии и многообразии танцевально музыки. Но и эти люди очень часто грешат одной страшной мыслью-заблуждением - в любой танцевальной музыке обязательно должна быть мелодия. Нет, нет и еще миллион раз нет. Не в любой и не должна. Поясню сразу, что под мелодией я подразумеваю некий мотив, который можно насвистеть/напеть/наиграть одним пальцем, то есть некую монофоническую партию, без которой, например, невозможна поп-музыка. В принципе, появление танцевальной музыки с мелодией - это следствие интеграции танцевальной музыки в поп-культуру, соответственно в массовую и понятную широкой аудитории. Но если вспомнить корни этой музыки, а также обратить внимание на то, что играют/сочиняют/развивают/продают ведущие танцевальные лейблы, можно понять, что мелодия в чистом виде крайне редко встречается на рынке именно танцевальной музыки. А что же за ноты, в таком случае, играют в композициях, которые выполненны в жанрах вроде deep house, tech house, techno, progressive (классический английский прогрессив, а не голландские "поп-песеньки" радиоформата), dubstep и прочих breaks, psytrance треках? В основе этих жанров лежит гармония, то есть некая последовательность аккордов и ладов, сменяющих друг друга на протяжении квадратов или иных музыкальных фраз. Реализованна гармония в танцевальной музыке несколькими средствами - партией баса, которая чаще всего обыгрывает опорные ноты лада, партиями "секвентивных" инструментов (различные арпеджио и "зацикленные" паттерны), партиями chord инструментов (конкретно задающих аккорды и, соответственно, лад) и партиями layer или pad инструментов, которые также поддерживают основной лад. Таким образом, танцевальная композиция, которая содержит только гармонию в качестве центральной музыкальной оси имеет право существовать и быть популярной. Чаще всего такие композиции разбавляют различными выкриками, словами или иными сэмплами, которые помогут не сильно искушенному в музыке человеку ассоциировать этот узнаваемый ("фирменный") звук с конкретной композицией. Примеров тому масса - FatBoy Slim - Rockafeller Skank, Chemical Brothers - Hey Boy, Hey Girl, Laurent Garnier - The Man With The Red Face (саксофон в оригинальной версии скорее играет как секвентивный инструмент, нежели как лидирующий), Masters At Work - Work и целая куча треков, что можно услышать в клубе. Все эти сведения позволяют сделать такой вывод - если в композиции нет мелодии, не надо ее туда запихивать насильно, и, тем более, не стоит искать ее там, где ее нет. Самый простой способ, и самый верный - пригласить вокалистку/вокалиста, который напоет эту самую мелодию, как подскажет ему его/ее душа/талант/креативность и т.п. Британские ученые (;)) недавно обнаружили, что мелодия тогда близка человеку, когда наиболее напоминает интонации человеческой речи.

19) Частоты и пустоты. Ваша композиция, насколько бы вы не были талантливы, все равно, с огромной вероятностью, не сможет быть некой универсальной и всеобщей музыкой. Отсюда - доводите конкретно эту композицию до конкретно этого звука. Если вы изначально задали в композиции некую отдаленность и размытость, то подчеркните подобный саунд, подрежте высокие частоты на всех инструментах кроме хэтов и высокочастотных перкуссивных партий. Если вы хотите сделать "плоский" и сухой звук - опустите "полкой" (shelf eq) низкие частоты на басу и бочке а у остальных инструментов удалите вовсе фильтром. Но самое главное - всегда освобождайте ваши инструменты от резонирующих, звенящих частот. Проще всего это сделать так - возьмите bell-фильтр, способный работать с максимальным значением Q (резонанса). Уберите громкость вашего проекта таким образом, чтобы случайная перегрузка не уничтожила вам колонки или уши. Теперь поднимите громкость выбранной полосы на 15-20 дБ и начните медленно крутить рвбочую частоту этой полосы. Рано или поздно вы наткнетесь на звенящую, противную до рези в ушах частоту. Ее следует аккуратно вырезать на 5-15 дБ (в зависимости от того, насколько сильно частота звенит). Зачем это делать? Представьте себе, что ваш звук, имеющий резонантные частоты, будет усилен? Даже банально повесив лимитер на мастер-шину можно ужаснуться от перегрузок на этой конкретной частоте. А представьте большой зал и акустину на 200000 ватт, котора выдает все ваши косяки? Поэтому осваивайте эту технику, и вы сразу заметите, насколько лучше зазвучит ваша композиция без этих самый резонантных частот. За правило я взял два-три подобных "проколов" на инструмент (имеется в виду каждый инструмент, т.е. бочка, хэт, малый барабан в отдельности)

20) Эмоции: Вместо того, чтобы изливать эмоции в блогах, взаимной агрессии, бестолковых перебранках с коллегами по цеху, используйте ваш музыкальный софт для создания "эмоциональных эскизов". Пять-шесть часов работы в секвенсоре, как правило, меняют настроение с "минуса" на "плюс", а подобные зарисковки перерастают в настоящую музыку. Не "стесняйтесь" своих чувств и своего настроение, не делайте наперекор себе "добрую" и "веселую" музыку, если вам откровенно плохо. Ваши настоящие эмоции могут принести гораздо больше, чем двухнедельная студийная сессия, посвященная "вымучиванию" своего "хита номер один". Еще один неплохой вариант - вести "музыкальный дневник", то есть записывать каждый день некие зарисовки, которые будут отражать ваше состояние. Их можно будет доработать и потом, а можно и не дорабатывать, главное вы получите новый опыт и пищу для размышлений, а еще, что тоже особенно полезно начинающим саунд-продюсерам, сможете предложить подобную работу в качестве изначальной "базы" для совместного творчества.

21) Реверберация: Очень сильно заметно, когда композицию создает неопытный саундпродюсер, ведь он постоянно забывает (а то и вовсе не в курсе) про реверберацию. Этот эффект проще всего описать как "эффект помещения", или, если говорить более научным языком, это звуковой эффект, при котором сигнал отражается и переотражается до полного затухания, сымитированный при помощи специальных программ/устройств - ревербераторов. Условно в звукозаписи нашли широкое распространение несколько основных "типов" реверберации - hall, room, plate, spring. Все остальные разновидности (cathedral, studio, gymnasium и прочие), в основном, являются частными случаями первых четырех алгоритмов. Зачем нужно добавлять искусственно этот эффект, если среда, в которой воспроизводится звук, уже имеет естественные отражения? Например, в большом клубе или в концертном зале явно слышно, что голос (или любой инструмент), помимо основного тембра, доходит до слушателя с дополнительным объемом, с неким гулким эхо. Зачем "усугублять" эту "кашу"? Ответ прост - чтобы музыка, где бы она не воспроизводилась (в вашем авто, в плеере, даже на мобильном телефоне), звучала со схожим эффектом присутствия. Представить это в уме достаточно проблематично, но если, к примеру, в плеере послушать какую-нибудь progressive композицию, а потом воспроизвести ее же на музыкальном центре или мониторной акустике, ощущение большого и "открытого" пространства будет очень схожим с услышанным в "ушах". В этом вся суть, но стоит отметить несколько технических и технологических нюансов. Во-первых, все ревербераторы устроены по-разному. Далеко ходить не надо - сравните звучание "штатных" ревербераторов Ableton Live и FL Studio. Обратите внимание, что даже при очень "похожих" настройках звучание отражений, получаемых при помощи этих процессоров, очень сильно разнится. Все дело в алгоритмах. На рынке цифровой реверберации давно уже есть "фавориты" - компании Lexicon и TC Electronic. Именно алгоритмы этих компаний приняты за "эталон" цифровой реверберации. Почему цифровой, неужели есть аналоговые ревербераторы? Конечно, причем звук и стоимость аналоговых приборов, как это часто бывает, во многом превосходят цифровые эмуляции этих самых приборов. Речь идет, в данном случае, о классических "пружинных" (spring) и "пластинных" (plate) ревербераторах. Эти монструозные девайсы прописались в лучших студиях мира на заре всей индустрии звукозаписи, а в наши дни, зачастую, находят применение в более современной музыке (например Robert Babicz периодически "расчехляет" свой пружинный "прибор"). Подробно узнать о различных процессорах можно в сети и в ряде книг, например в отличной книге А. В. Севашко "Звукорежиссура и запись фонограмм". По поводу практического применения - я, чаще всего, использую в проекте 2-3 процессора, которые устанавливаю на дополнительные "шины". По принципу send/return (посыл/возврат) на эти шины я отправляю практически со всех дорожек сигнал, смешивая их по определенной логике: на одной шине у меня установлен ревербератор с алгоритмом room. Данный алгоритм подразумевает большое количество ранних отражений и быстрое время затухания. Эта шина очень сильно помогает "расположить" перкуссионную часть композиции, то есть барабанную установку и дополнительные "петли". Принцип простой - бОльшую "дозу" получает "среднечастотный инструментарий", а именно группы snare, clap и tom. Эти инструменты чаще всего передают пространственность и объем ритм-секции, и вся перкуссия, сходная с этими инструментами, чаще всего подвергается сходной обработке (к примеру conga, djembe и прочие). Затем немного реверберации на "железо", то есть на hi-hat и crash/ride/splash. "Перебор" реверберации на этой группе может привести к постоянному "звону" и грязи, поэтому тут надо действовать аккуратно. Далее бочка, которая требует сааамый минимум реверберации, а иногда и вовсе может обойтись без нее. Остальные элементы ритм секции можно "приравнять" к перечисленным ранее, группируя по АЧХ и динамике. Инструменты, которые я отправляю на room-ревербератор, чаще всего имеют в своей основе некую подвижность, сходную с ритм-секцией. Например бас и sequence-элементы. Они также требуют небольшое количество эффекта, который лучше "усадит" эти элементы в общую аранжировку. Прочие инструменты и элементы аранжировки чаще всего подвергаются обработке другой шиной реверберации - hall. Этот алгоритм имеет достаточно продолжительное время затухания, "смазанные" ранние отражения и "густой хвост" из отражений поздних. Этот алгоритм наиболее актуален при использовании акустических инструментов, которые часто можно наблюдать в концертных залах, например strings, piano, organ и оркестровую перкуссию. Плюс к этому, если есть идея создать некий "отдаленный" инструмент, например гитару, которая играет "из космоса", или хор, который поет в огромном "соборе", этот алгоритм идеально подойдет. Вторая область применения - создание дополнительного "дальнего плана" в вашей аранжировке. Про "планы" и их организацию очень четко и грамотно написанно в классической книге по звукорежиссуре "The Art Of Mixing" Дэвида Гибсона (David Gibson), про них я напишу чуть позже. В этом же совете лишь упомяну еще про алгоритм plate, то есть про эмуляцию "пластинной" реверберации. Этот тип ревербератора я иногда использую для "уплотнения" вокальных партий. Попробуйте, помимо основных двух ревербераторов, добавить одну шину с алгоритмом plate, и "отправьте" на нее вашу "пачку" вокальных сэмплов, эффект не заставит себя ждать;)

22) Не забывайте "красить" звук: Отличительной чертой "постсоветского" саунда для меня всегда является очевидная "стерильность" всех инструментов, которая очень сильно раздражает, особенно когда слушаешь на контрасте музыку из стран, где давно есть своя "школа" звукозаписи. Послушайте американский хип-хоп конца 90-х или британский трип-хоп, послушайте датское техно или французский nu-rave/nu-disco. Записи звучат очень качественно, но при этом, есть определенное "мясо" и некая "художественная" грязь в этих записях. Все дело в том, что "там" очень редко, когда исходный сэмпл без каких либо изменений в самом звучании, доходит до конечного потребителя. Обычно звуки пропускают через ленту, или какие-нибудь олд-скульные сэмплеры (вроде E-mu или Akai) или просто через ламповые/транзисторные предусилители. Зачем, спросите вы? Для того, чтобы слегка "подкрасить" звук) Аналогию можно провести с красивой девушкой - насколько бы она не была наделена от природы красотой, она все равно упорно будет делать макияж, пускай самый незначительный, но все же. Не говоря уже о тех, кто без макияжа вообще "не существует" для мужчин. И, как в макияже, главное тут - не переборщить) Приведу несколько примеров "домашнего трекинга", остальное можно сделать методом "научного тыка", так как эти "трюки" - скорее область экспериментальная, чем академическая. Возьмите хэт, и отправьте его на шину с установленным на ней эффектом distortion, например встроенным в вашу хост-программу. Обрежьте на этой шине фильтром низкие частоты, чтобы не допустить синтезирования суб-гармоник. Ваш хэт уплотнится и обзаведется приятным "грубым" призвуком. Вторая идея - возьмите clap или snare, и пропустите через эффект понижения битности (в случае с ableton это redux, в других хостах это часто называется bit reduction/bit reducer), который выставлен на 12 bit. Ваш снейр/клэп обретет дополнительную плотность и будет звучать немного "грязнее", но при этом, скорее всего, будет лучше читаться в миксе. Третья идея - используйте немного эффекта chorus на вашей лидирующей партии, и вы получите интересный стерео-эффект, а также легкую "размытость" вашего "острого" синтетического звука, которую часто можно услышать на записях 70-х годов. Пробуйте каждый ваш исходный звук (за исключением, пожалуй, бочки) подвергать подобному "гримированию", и вы обнаружите, как ваш "пластмассовый" и скучный звук будет обрастать "мясом" и обретать уникальный характер. Не забываем резать резонансы!

23) Backup: Совет, который, пожалуй, должен был быть первым. Старайтесь как можно чаще сохранять ваш проект. Желательно - на отдельный жесткий диск сохранять отдельную копию. Желательно - со всеми сэмплами проекта. Желательно - со всеми версиями и edit'ами. Обязательно - с четкими и понятными вам названиями, а не 112312.cpr или trolololobubub.als. Иначе заблудитесь "в себе" и потеряете весь "креатиф".

24) Сэмплы: Не нужно стесняться/бояться/стыдиться/ненавидеть/игнорировать/принципиальничать при использовании сэмплов. Это основа танцевальной музыки, количество успешных композиций, где активно используются "выдранные" из контекста элементы "чужих" произведений стремятся к бесконечности, а уж о бескрайних просторах шикарных библиотек "copyright free" ("свободных от прав" или, проще говоря, бесплатных для коммерческого/публичного использования) элементов и говорить не стоит. Если вы "уже пять лет пишете без сэмплов", то я, конечно, могу только порадоваться вашей находчивости и уровеню владения техниками синтеза/мастерству в игре на живых инструментах. Вот только если у вас будет в очереди пять ремиксов в месяц, я очень сомневаюсь, что вы справитесь с такой задачей лишь "силой разума". Отсюда вывод номер один - сэмплы тупо экономят время. Затем, очень часто бывает, что в треке "чего-то нет". Мне на помощь, в таком случае, как раз приходят сэмплы. Вывод номер два - сэмплы "вдохновляют" и просто придают дополнительный объем вашему творчеству. Ну и третий вывод сделайте сами, посетив вот этот сайт.

25) Скажите "НЕТ" допингу: Я не пастор, не священник, и уж тем более не ваш папа/мама, но я призываю вас, не садитесь писать музыку в измененном сознании!!! Во-первых, вы обречены на неудачу. Весь процесс создания электронной/танцевальной музыки слишком кропотливый и сложный технически, под воздействием наркотиков или банального алкоголя ваше сознание будет искаженно воспринимать издаваемые вашей DAW звуки, а управление всем процессом будет осложнено дисфункцией вашей моторики. Во-вторых, вся эйфория от вашего псевдо-творчества улитучится после "отходняка", а вы будете себя тихо ненавидеть за потраченные часы, которые можно было просто провести отдыхая и наслаждаясь компанией "друзей-по-бутылке". И в-третьих, берегите здоровье, ибо от него напрямую зависит весь ваш потенциальный успех - "убитые" различными веществами люди редко способны целенаправленно развивать в себе профессиональные навыки, ценность которых отходят на второй план из-за возможности получить "легкий кайф". Поверьте, играть свой трек перед многотысячной толпой - совсем другой уровень "кайфа", тем более когда трек сделан качественно и нравится абсолютному большинству аплодирующих вам людей.

26) Автоматизация - залог успеха. Мысль очень проста - любой элемент в 21 веке может быть автоматизирован. Самый очевидный способ использовать автоматизацию - динамический контроль. Если проще, то это изменение громкости фейдером (или ручкой gain/trim/любой другой ручкой громкости) по ходу композиции. Например, вам нужно сделать так, чтобы вокал "въезжал" вместе с эффектом, но при этом, при стандартной статичной громкости ему не хватает громкости (особенно если первая буква в слове - согласная "в" или "м"). Используем автоматизацию в этом моменте, и всё в порядке) Автоматизация может быть задана графиком вручную, либо записана в реальном времени, что гораздо круче и веселее. Еще один отличный способ сделать трек более насыщенным, это использовать автоматизацию ручек send, которые отвечают за посыл сигнала дорожки на процессоры эффектов, установленные на return/aux дорожках. На таких дорожках можно установить ревербераторы, дилеи, хорусы, фейзеры, фленджеры и прочие процессоры, создающие некий "спецэффект". Таким образом можно добавить намного больше жизни в композицию, сделать её более интересной и насыщенной, и не запутаться в огромном количестве эффектов на каждой дорожке. Если честно, то можно сделать нереально крутую композицию буквально из 8-10 элементов, если каждый из элементов будет автоматизирован на протяжении всей композиции. Поэкспериментируйте с различными параметрами ваших инструментов - практически все они могут быть автоматизированы! Фильтры, огибающие, тональность - всё это крайне весело, а главное, очень живо и, подсознательно, интересно слушателю. Отличным примером успеха музыки, которая сильно замешана на автоматизации, является творчество французского артиста Sebastien Leger, послушайте его работы, и обратите внимание, насколько минимальными средствами он добивается эффекта "большого" звука и интересного развития.

27) Параллельная обработка - и жирно, и полезно. В индустрии звукозаписи с середины 20-го века появилось некое разделение на "школы звука", одна из которых, а именно Нью-Йоркская, знаменита интересным подходом к компрессии сигнала. Этот подход состоит в идее, что компрессор используется не в качестве insert процессора, а в качестве send/return, то есть, проще говоря, устанавливается не на дорожку, где стоит сам звук, который нужно откомпрессить, а на aux/return дорожку. Таким образом можно смешивать компрессированный и оригинальный сигнал, оставляя динамику оригинала и добавляя "жир" от компрессированной версии с aux/return дорожки. Вот простой способ попробовать - возьмите ваш бас. Желательно, чтобы он был "подвижным", а-ля прогрессив или, например, фанковый. Создайте в проекте aux/return канал (в зависимости от DAW, в Logic это будет Bus на канале, в Reason это будет Aux на пульте и т.д.), и установите на него эквалайзер и компрессор, порядок можно менять по вкусу. Отправьте на этот канал при помощи ручки send/aux, в зависимости от DAW, максимальное количество громкости (или столько же, сколько выходит с канала). Эквалайзером "разгоните" на 6-12 дБ полкой низкие частоты и также разгоните высокие, а компрессором уничтожьте звук по вкусу (например ratio 20:1, attack минимально, release минимально, threshold установить до состояния, когда будет съедаться 15-20 дБ), лучше всего, чтобы и эквалайзер, и компрессор обладали ярким характером, то есть окрашивали звук. В итоге у вас получается ужасный уберрык, который стыдно не то, что на промодж выкладывать, но и просто на харде держать. Но это еще не конец операции. Теперь уберите фейдер дорожки, на которой установлены ваши EQ и компрессор, а потом, постепенно, выводите его, пока не услышите, что к вашему оригинальному сигналу подмешивается звук return дорожки, и с этого положения фейдера снимите 1-2 дБ (дело в том, что при окончательной обработке композиции кхм,"мастеринг", кэп этот звук станет отчетливее, и тут главное не переборщить). А потом попробуйте послушать без этой дорожки и с ней, и сразу станет всё понятно. Естественно, компрессор и эквалайзер могут быть заменены любыми эффектами по вкусу, например дисторшеном или каким-нибудь иным дециматором.

28) Мониторы - чиво? Мониторная акустика - вечная тема холиваров и ругани на просторах интернетов. Леворадикальные Беринджеровцы против Православных Кркашников - вот тема дня на любом форуме, где обсуждают звук, причем не важно, русскоязычный он, или нет. Я не могу не коснуться этой темы, ибо тут есть несколько важных моментов, которые приходят только со временем, а именно время - наш главный ресурс. Итак, по порядку. Во-первых, если вы пишете дома в небольшой комнате, не покупайте большие мониторы (8" и больше). Мониторные АС, в большинстве своем, при равном размере гораздо громче бытовых аналогов. Это связяно с приближенной к идеалу АЧХ (амплитудно-частотная характеристика, грубо говоря показатель "честности" мониторов на частотном диапазоне), а также с тем, что у мониторной акустики звук более "сухой", более "агрессивный" в целом. Плюс, зачастую, мониторная акустика, если она активная, имеет отдельные усилители для высокочастотного и низкочастотного динамика, то есть в каждой "колонке" будет два усилителя. Во-вторых, мониторы начинают работать не сразу, и тут очень важно не попасться на распространненую ошибку покупки мониторов "влёт", то есть пришел, услышал, купил. Мониторы будут вашей долгосрочной инвестицией, они будут с каждым годом работать вс ё лучше и лучше, а точнее, вы будете понимать их всё лучше и лучше. Попробуйте узнать, на каких мониторах работают ваши любимые артисты, какие мониторы получили хороший отзыв в международной прессе. Вам будет крайне тяжело понять, насколько мониторы хороши, если у вас нет опыта работы с этим оборудованием, поэтому подсказки будут нелишними. В-третьих, не забывайте, что помимо мониторов очень важна аудиокарта, которая будет переводить цифровой сигнал из вашего компьютера в аналоговый, который и будет транслироваться мониторами. На сегодняшний день рынок подобных устройств очень разнообразный, а цены вполне адекватны, так что если у вас до сих пор нет "профессиональной" аудиокарты, лучше обзавестись ей непосредственно при покупке мониторов. Заметьте, я специально пишу - мониторы и к ним аудиокарту, так как единственная задача аудиокарты, на первых порах, это преобразование цифрового сигнала в аналог. Запись вокала и прочее в домашних условиях - вещь достаточно спорная, так как отделка помещения, покупка микрофона, и так далее и тому подобное выльется в кругленькую сумму, за которую можно пару раз в неделю арендовать профессиональную студию на пару часов, и сразу писать "на чисто" очень крутой вокал или любой другой инструмент. Итак, какие мониторы? Тут очень важно понимать, что мне приходилось работать, слушать, пробовать и т.д. огромное количество самой разной акустики самых разных ценовых диапазонов, так что мой совет будет сугубо личным и очень субъективным, но подкрепленным кое-каким опытом. Итак, из доступного по деньгам - Behringer 2030a, Yamaha MSP 5, Fostex PM-1, Alesis Monitor One, Mackie MR5/8, Blue Sky Media Desk. Всё остальное - либо сильно дороже, либо сильно меньше, либо сильно хуже. Если есть возможность послушать, слушайте. Свой выбор я уже сделал, и это мониторы компании ADAM, как я с ними не мучался, но всё же 5 лет работы на них - это уже любовь) Еще один маленький "трюк": при выборе мониторов советую руководствоваться еще одним принципом "чем мягче звучат мониторы, тем жестче звучит музыка".

29) Антиварез. Иногда есть вещи, которые бесплатны, но чрезвычайно круты, например восход солнца на море) В музыкальном софте - сплошь и рядом встречаются такие вот "подарки судьбы". Итак, что есть крутого и бесплатного? Во-первых, плагины компании Togu Audio Line, которые вообще. Просто поставьте, попробуйте, я думаю сами всё поймете (начните с Nois3maker). Во-вторых, для пользователей PC есть шикарные Kjaerhus Audio Classic, которые можно найти сейчас на трекерах и прочих форумах, но они и правда были бесплатными. В-третьих, картель Smartelectronix, в составе которой очень много талантливых разработчиков и очень много действительно классных плагинов (один sMe(x)oscope чего стоит!). В-четвертых, опять же PC-only, нереально мощный японский VSTi Synth1, который определенно стоит иметь под рукой. В-пятых, почти все компании имеют на своем сайте бесплатные продукты, например Voxengo или Brainworx. Ну и в-шестых, кто ищет, тот всегда найдет )))

30) Трек готов тогда, когда он доступен публично. То, что очень часто забывают на PDJ, и про что я не могу не написать. Вы часто видели, чтобы, например, David Guetta, или там van Buuren или еще кто публиковал трек, и потом писал - "ну какбе почти готовая версия, но несведенка и без мастеринга. зацените и плюс впеар". Было бы глупо, правда? Старайтесь сделать максимально хорошо до того, как музыка появится на вашей странице, и не отмазывайтесь - критика и подзатыльники от старших всегда воспитывают и делают вашу музыку лучше. Не бойтесь ставить точку в вашей музыке, иначе вы будете писать один и тот же трек всю жизнь.

More to come...

Вот как-то так) Надеюсь что-то для себя поймете, если будут вопросы - обращайтесь в личку.

З.Ы. Очень надеюсь, что моему примеру последуют другие артисты и поделятся советами, которые им помогли в работе.

Cheers)

З.З.Ы. Не кидайте в эту тему свои плееры. Если вы хотите, чтобы я послушал/оценил/плюсанул/отрецензировал вашу работу, лучше киньте линк в личку, и, по возможности, я обязательно сделаю все, что в моих силах)

Launchpad: контроллер для Ableton Live

Weather — Tue, 06 Apr 2010 07:44:16 GMT

Launchpad может претендовать на звание самой заметной новинки года